Retrospectiva Dois Mil e Sete

duas meia dúzias de meses em uma dúzia de imagens

Após um árduo ano de estudos e tentivas frustadas de aprender matemática ou angariar prêmios na aula de Literatura, apesar de nenhum Nobel, acho que muitos ganharam um Ignóbel, O Casarão apresenta a sua retrospectiva.

Janeiro

Pintura de Rembrand é vendida por 25,8 milhões

Medindo 92,1 por 74,9cm foi leiloada pela casa Sotheby’s uma tela desconhecida para a maior parte do público: São Tiago em Oração. Faz parte da fase retratista e última fase da carreira do pintor holandês Rembrandt Harmenszoon van Rijn.

Fevereiro

Referendo português aprova a descriminalização do aborto

Pouco mais da metade da população portuguesa foi as ruas no referendo, demonstrando que a estada do ong Women On Waves, que ajuda mulheres de países onde a prática não é permitida a tentar essa opção de forma segura, levando-as para alto-mar onde regem as leis do país de origem do barco da ativista Rebecca Grompers, líder da

ONG, a Holanda.

Março

O Playstation 3 é lançado na Europa

Representante da Sony na sétima gerações de videogames, competindo com o XBox da Microsoft e o Wii da Nintendo, é o lanterninha da disputa apesar de seus potentes

atributos como armazenamento de mídia primário em Disco Blu-ray, enquanto ele também suporta SACDs, DVDs e CDs, podendo transmitir vídeos de alta definição para jogos de vi

deogame e filmes.

Abril

Sandy & Junior anunciam o fim de sua carreira como dupla.

Graças a Deus.

Bem, assim, já estava na hor

a, né?

Maio

RCTv é fechada por Hugo Chávez na Venezuela

O presidente não concede a renovação dos direito da emissora, a mais popular do país. Entretanto, a emissora ainda funcionaria pela internet, apesar de nem 10% da população venezuelana possuir acesso. Quanto a Hugo, para ele nem Chaves, nem Chapolim, essa era a emissora que havia adquirido a licença para a transmissão dos programas.

Junho

Iphone é lançado nos Estados Unidos

Depois do fracasso do portátil da Apple, Newton, a empresa acaba se consolidando no mercado de smart phones e reprodutores de mídia como o IPod. Em 2008 sua maior rival não será a Microsoft, mas sim o Google que entrará na disputa.

Julho

Bento XVI declara a Igreja Católica como única Igreja de Cristo na Terra

Pelo menos desta vez, o papa não precisou pedir desculpas para representantes do Judaísmo e Islamismo. Além do mais, segundo Edir Macedo, Cristo é da Igreja Universal, pois Silas Malafaia o vende todo sábado em televisão aberta.

Agosto

Brasil é primeiro lugar nos Jogos Parapan-Americanos do Rio de Janeiro

Com mais do dobro de medalhas do segundo colocado, o Canadá, o Brasil arrecada 83 medalhas de ouro, 31 a mais do que no Pan-Americano, sem que isso viesse a público na mídia de acesso livre.

Setembro

Descoberto o Assassino de Thaís Grimaldi, em Paraíso Tropical

Finalmente pudemos almoçar em paz com nossas famílias, sem que nossas mães, tias e avós fiquem tentando descobrir que é o assassino da vilã do folhetim das oito, que começa às nove e só acaba às dez na quarta quando tem jogo. Afinal, para quem não se lembra, foi o Capitão Nascimento, digo, o Olavo, personagem de Vagner Moura, o responsável por tanta futilidade.

Outubro

Radiohead Lança seu Sétimo Cd e Revoluciona a Indústria Musical

Em versão para Download, o Radiohead faz negócio diretamente com seu público: é você que escolhe o preço que In Rainbows deve custar.

Por exemplo, a criatura que vos fala achou que 8 euros estava muito bom para a aquisição.

Novembro

Morre Norman Mailer, ganhador de dois prêmios Pulitzer.

Criador, junto com Truman Capote, do Novo Jornalismo, conhecido também como “não-ficção criativa” ou “jornalismo poético”, Norman escreveu, entre outros livros, “Os Nus e Os Mortos” (1948), “Os Exércitos da Noite” (1968) e a Canção do Carrasco (1979).

Dezembro

Ladrões roubam dois quadros do Museu de Arte de São Paulo

O último quadro da fase azul de Picasso, Retrato de Suzanne Bloch, e O Lavrador de Café de Cândido Portinari são surrupiados dos salões do museu. Aparentemente, os ladrões não sabiam nada sobre arte e roubaram por encomenda, já que quadros muito mais valiosos como Rosa e Azul, do francês Renoir, não foram nem observados. Um P E C A D O.

Um Feliz Ano Novo e um Próspero 2008

Clube da Elite

Feliz [se possível] 2008!

Porque 2007 foi um baralho.

O Rock Ao Sul das Américas

Nove de dezembro foi decisivo na carreira de 4 bandas finalistas do Semp Toshiba Banda Antes. Em busca de uma gravadora, o hip-hop dos Dálmatas, o rock paulistano dos Lambrusco Kids, os bem-comportados do Radiare e os gaúchos retrôs do Stereograma se submeteram a um crivo de profissionais, ou quase, da música. Entre eles, o vocalista de um dos destaques musicais do Sul brasileiro, Cachorro Grande.
Ao sinal da VJ Luiza, um trio entoou seus instrumentos: uma bateria, um baixo, uma guitarra, uma boina e algumas camisas de gola. Soa um tanto indie, mas não para o único lugar onde os tupiniquins faziam bonecos de neve. O Rio Grande do Sul é o novo celeiro do falido Rock’n’roll brasileiro. Mudanças calangas, é verdade, mas necessárias. Que diria Dinho que viu sua banda correr sério risco no underground de Brasília. Afinal, faltaria pouco para a instalação de uma CPI (Central Internacional de Pizza) para averiguar quem desviou o Capital Inicial para a conta de um amigo laranja.
Stereograma, o grande vencedor, foi quem preencheu o palco com apenas 3 integrantes cantando “Hey Garotinha”, um rock que tem tudo para fazer escola. Escola e Faculdade, algo muito difícil já que há costas na UFRS para os negros gaúchos das comunidades alemãs. Entretanto, todos hão de concordar com a expressão fálico-peniana que Beto libertou nos estúdios da MTV. Se houver faculdade para o trio cuja influência vem de um dos olfatos mais apurados do mundo, The Who, com certeza será de Sexologia.
Chimarrão a parte, Lambrusco Kids provou que São Paulo também faz parte da aurora austral brasileira. O vocalista cheio de personalidade cantou “Dia de Dezembro”, quem diria em um dia de dezembro. Antes que o spleen e o blasé do rock independente inundassem os ouvidos dos convivas, a banda provou que não precisa de escola para fazer milagre. Era Março, Junho ou Novembro, porque a canção era simplesmente brilhante e não guardava nenhuma redundância vocal e contextual.
Mas aquele friozinho que dá na noite paulistana nem de perto é a massa Antártida ( e antártica) das noites gaúchas. Ao que parece, Porto Alegre, as Ilhas Malvinas e o Reino Unido estão sob aquela freqüência que só quem é de Londres escuta. A freqüência de ver nascer, ali na Grã-Bretanha, um som diferente, o britpop e o british rock (por questões de espaço, usa-se aqui linguagem futurista: Bp/r). A que semelhança estão Oasis, The Who, Franz Ferdinand, Artic Monkeys, e Cachorro Grande? Estão no mesmo paralelo, aquele traçado pelas usualidades anatômicas de cada povo.
Pois é, com o novo rock brasileiro, parece que os farroupilhas possuem essa anglo-habilidade tão cara à originalidade do Bp/r. Quem não é inglês, nem gaúcho que ponha suas antenas para identificar essa freqüência, uma vibração musical que Stonehenge acaba de lançar.

Julie London

Aproveitando a dica do prof. Grijó, vou falar de uma das musas do jazz, Julie London, que além de cantarora era atriz. Julie não é tão conhecida quanto Ella Fitzgerald ou Sarah Vaughn, porém sua voz é belíssima. Suas interpretações mais conhecidas são: "Fly me to the moon", e "Cry me a river" ,que vendeu 2 milhoes de cópias e faz parte do soundtrack do filme V for Vendetta (V de Vingança) lançado em 2006. Ela gravou ao todo 32 discos e fez muitos shows de sucesso, inclusive no Brasil, onde veio em 62 para apresentação no Golden Room do Copacabana Palace. Durante três anos seguidos foi considerada a melhor cantora americana pela revista Billboard. O motivo fica claro ao escutar suas músicas, sua voz é suave, belíssima! O interessante é a mistura de instrumentos que são usados nas músicas, que dão uma sonoridade totalmente diferente do clássico jazz e blues. Um bom exemplo é a música "Light my fire", que começa com uma flauta transversa, logo um piano começa forte com tambores e violão bem marcados e secos, e a música segue harmonicamente com outros instrumentos que dão um toque todo especial à música. É exatamente isso que eu gosto nas músicas dela, são músicas que misturam instrumentos pouco usados no seu estilo.

Sempre que ouço Julie cantando penso em como ficaria lindo ela cantando com Frank Sinatra e Tom Jobim, a combinação deveria ser perfeita. Julie chegou, com toda graça e beleza, ao nível das grandes divas, que eram na sua maioria negras, e até hoje faz sucesso seja em trilhas sonoras de filme de hollywood, ou em versões de cantores mais novos.

Postagem escrita ao som de:

Fly me to the moon -- (Julie London)

Light my fire -- (Julie London)

The more i see you -- (Julie London)

Hushabye mountain -- (Julie London)

Days of wine and roses -- (Julie London)

Lester Bangs - Rock N' Roll Com Papel e Caneta

"Eles não seriam heróis se fossem infalíveis, na verdade não seriam heróis se não fossem uns cães sarnentos miseráveis, os párias da terra, e mais, a única razão para se construir um ídolo é joga-lo por terra novamente" Lester Bangs

Provavelmente ninguém representou melhor o Rock no mundo da escrita do que Lester Bangs, expoente do chamado New Journalist-do qual fora encaixado no subgênero "Gonzo", Bangs não apenas escreveu como também refletiu e narrou sobre varios acontecimentos e personagens deste fenômeno que tomou de assalto a segunda metade do século XX e chegou no Sec XXI enfraquecido. Alem disso, foi um dos responsáveis por cunhar na mídia os termos "Heavy Metal" e "Punk" dos quais defenderia até a morte(curiosidade: certa vez ele entrou num incendio que ocorrera em sua casa para salvar um disco do PIL). Seus textos tem alta influencia de cultura Beat, principalmente de Burroughs, filosofia e obviamente Rock N' Roll.

Nascido na California em 1948, Bangs foi criado por uma familia de Testemunhas De Jeová. Passou a infância lendo as obras de Verne, Stevenson e Dumas das quais gostava de escrever continuações. Na adolescência passa a ler textos de ficção científica, dos quais naturalmente iriam despertar a preocupação de sua mãe. Já influenciado pelo Beat, começa a mandar textos para a revista Rolling Stone, porém em 1973 é demitido por causa de uma crítica negativa ao Cannet Head- o que rendeu a curiosa explicação dos editores de que Bangs era "desrespeitoso com os músicos" . Mudou-se para Detroit e passou a trabalhar para a revista Creem, esta dava a liberdade de criação que a Rolling Stone não oferecia, onde logo passou a dar asas a seus textos jornalísticos inspirados e a seus termos inovadores. Apos sair da Creem escreveu para publicações como The Village Voice, NME e até mesmo os Los Angeles Times. Morreu em 1982 por overdose de medicamentos.

Homenagens a seu ser não faltam no universo POP. Grupos como REM e Ramones ja o citaram em suas letras. No cinema, Philip Seymour Hoffman o encarnou no filme Quase Famosos, ele é aquele cara que da concelhos ao protagonista do filme.

Lançada no Brasil, a coletânea de seus textos denominada "Reações Psicóticas"- organizada pelo também jornalista músical e amigo Greil Marcus, aborda críticas de discos, entrevistas e finaliza com comentários sobre as mortes de dois dos nomes mais importantes do Rock, Elvis Presley e John Lennon. Todos os textos escolhidos de diversas publicações(com predominancia da Creem) demonstram a capacidade de Lester de escrever sobre Rock N´Roll como ninguem. A frase acima, por exemplo, foi escrita no texto denominado "Vamos Agora Louvar os Famosos Duendes da Morte" dedicado a um encontro de Lester com Lou Reed. Reed é o heroi de Lester. Neste texto ele inicia fazendo comentarios nada elogiosos ao estado atual (para a época) de Reed, logo após um monte de palavrões, reflexões e insultos sobre seu "heroi", ele comessa a narrar o encontro com o "Rei de New York" (como Bowie o chamava), onde da as primeiras impressões da "mulher" de Reed ("Era como a externalização fisica de toda aquela banha e gordura que Lou deve ter perdido quando injetou vitaminas no inverno passado"), sobre frases ditas por um confuso Lou Reed (" 'Sera que a Yoko vai largar o Paul' "), sobre David Bowie (" 'Ele copiou todos os seus Riffs' ") e até sobre conversas sobre música com músicos ("Jesus. Se tem alguma coisa que eu odeio escutar de músicos é papo de música"). Por mais hilária que seja a conversa (lembrete: trata-se de jornalismo Gonzo) a impressão que se tem do bate-papo é de duas pessoas que se admiram e se desprezam, de um heroi e um seguidor e também de dois roqueiros, um da música e outro da escrita.

O lado mais serio e menos "Gonzo" de seus textos é demonstrado num artigo que comemora os dez anos do album "Astral Weeks" de Van Morrison. Para Bangs este é um album de grande importancia na música pop pela capacidade do Artista para reunir em apenas um album jogos verbais, sentimentalismo, lirismo e principalmente a capacidade de se aproximar da "humanidade", o sentimento de desprezo pelo proximo, o isolamento e o conhecimento das ações individuais, para Bangs este disco foi o que obteve maior aproximação com o ser humano. A analize é encerrada com um pedaço de uma lirica de Van e uma poesia de Federico Garcia Lorca.

Como bem demostrado, Lester Bangs não apenas foi um dos maiores jornalistas culturais da segunda metade do Sec XX. Foi também aquele que melhor explicou e desvendou, seja serio ou de forma humorística, o Rock N' Roll. Portanto nada melhor para fechar este texto do que uma frase do próprio Lester, publicada no artigo sobre a morte de Elvis: "Assim, eu não me darei ao trabalho de dizer adeus ao corpo dele. Direi adeus a você."

Joss Stone - Música de Qualidade

Nascida na Inglaterra aos 11 de Abril de 1987, Joscelyn Eve Stoker, conhecida por seu nome artístico Joss Stone,cresceu escutando uma grande variedade de gêneros musicais, incluindo R&B e Soul music.
Aos quinze anos, Joss foi a Nova Iorque tentar a sorte como cantora e depois de cantar, em um teste, a música “On the Radio”, de Donna Summer, conseguiu um contrato com uma gravadora americana.
Para cantar Soul é preciso ter “voz boa” e isso Joss tem de sobra!
Seu primeiro album,”The Soul Sessions”, foi lançado em Setembro de 2003, quando Joss tinha apenas 16 anos, e traz regravações de clássicos do soul das décadas de 60 e 70.
Mas, para Joss, sua verdadeira estréia foi com seu segundo álbum: “Mind, Body and Soul”. Das 14 faixas que integram o álbum, 12 são da autoria ou co-autoria da jovem cantora. Com êxitos como “You Had Me”, “Right To be Wrong”, e “Spoiled”, as canções tratam do universo feminino. Este álbum foi número um no Reino Unido, fazendo de Joss Stone a mais jovem artista feminina a liderar aquele lugar do topo, destronando o recorde de Avril Lavigne. Decidida a não limitar sua carreira, Joss Stone afirmou que não vai cantar pop só porque é uma garota branca e loira.
Em Março de 2007, aos 19 anos de idade, Joss Stone lançou o álbum "Introducing Joss Stone", que contêm dentre outras músicas o sucesso “Tell me what we’re gonna do now” com a colaboração de Common.
Muito mais do que cantar Soul, Joss Stone interpreta canções que tratam do universo feminino e dedica-as a todas as garotas que como ela, não gostam de serem “passadas para trás”.



http://br.youtube.com/watch?v=utKqlPwDkFo

Joss Stone - Spoiled

I kinda thought that I'd be better off by myself

I've never been so wrong before

You made it impossible for me to ever

Love somebody else

And now I don't know what I left you for

See I thought that I could replace you

He can't love me the way you do

'Till now I never knew

Baby

I'm spoiledBy your love boy

No matter how I try to change my mind

What's the point it's just a waste of timeI'm spoiled by your touch boy

The love you give is just too hard to fight

Don't want to live without you in my life

I'm spoiled

I tried to tell myself that I'd be over you in a week or two

But baby that was 'bout a year ago

I've never seen the word love so personified as I dowith you

And that is why I just can't let go, oh no

Spoil me

And I would only be fooling myself if I tried to

Believe there's room for someone else in my heart

There ain't no way

I'm getting over youI don't know what I've been trying to prove

I'm hopeless, helpless when it comes to you

Gustav Klimt : A Hibridação dos Estilos

"Whoever wants to know something about me - as an artist which alone is significant - they should look attentively at my pictures and there seek to recognise what I am and what I want."

(Gustav Klimt)

Klimt, nasceu na Áustria em 1862 e foi considerado por muitos um pintor de tendências simbolistas.Também foi um pintor de destaque dentro do movimento Art Noveau austríaca e um dos fundadores do movimento da Secessão de Viena.

Klimt teve suas fases artísticas definidas por meio das mudanças no estilo e nas cores das pinturas, ocasionadas por acontecimentos no decorrer de sua vida. De todas, sem dúvida considero como as mais importantes: a fase dourada e a pós-dourada. Mas antes de escrever sobre elas, é importante comentar o erotismo presente em grande parte de suas pinturas, que são em maioria de mulheres.

Existem dois tipos de arte erótica: a muito boa e a muito ruim, porém, em se tratando de Klimt, o único adjetivo que encaixaria seria: Excêntrica. O pintor austríaco simplesmente mistura o erotismo à hibridação dos estilos expressionistas, simbolistas, bizantinos e etc, com seu próprio "toque pessoal", o que torna suas pinturas únicas e de significante originalidade. Sua principal modelo foi Emilie Flöger, com quem teve um envolvimento amoroso.

Retornando às fases do artista:

- A fase dourada: importante por ser aquela que marca a mudança no estilo de Klimt do usual para o extravagante. Uma das principais pinturas dessa fase é o quadro "O Beijo" em que ele retrata de forma submissa ele mesmo com sua amante Emilie. Nessa fase ele usa e abusa do contraste dourado, misturando o realismo ao abstrato.

- A fase pós-dourada teve como estopim a chegada do expressionismo, o que fez Klimt deixar de abusar dos contrastes dourados e geométricos e iniciasse um período artístico marcado por pinturas influenciadas pelo cubismo. Nessa época pintou jardins, camprestes e etc. Mas um fato indispensável nesse período foi a morte da mãe de Klimt, o que provocou o artista a pintar quadros mais mórbidos e sombrios, marcados pela monocromia.

Klimt morreu em fevereiro de 1918, vítima de apoplexia, e foi enterrado no Cemitério de Hietzing, na Áustria.

Um toque de cultura inútil (fonte: wikipédia):

- Art nouveau foi um estilo estético essencialmente de design e arquitectura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento arts & crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX

- A secessão austríaca, ou secessão de Viena foi uma iniciativa de protesto de artistas da época contra as normas tradicionais, artísticas e étnicas, da sociedade atávica e transitória da época. Era uma tentativa de se encontrar uma identidade de grupo para o país.

- Apoplexia é uma afecção cerebral que surge inesperadamente, acompanhada de privação do uso dos sentidos e de suspensão do movimento; em outras palavras, é uma designação genérica das afecções produzidas pela formação rápida de um derrame sanguíneo ou oclusivo no interior de um órgão. Pode provocar morte instantânea. Os sintomas são: dores de cabeça, paralisia de um dos lados do corpo ou dificuldades em engolir ou falar e, no extremo caso, ocorre confusão mental e perda de consciência.

Curiosidade:

- A abertura do anime "Elfen Lied" sofreu grande influência das pinturas de Klimt.

(link do vídeo da abertura abaixo)

http://youtube.com/watch?v=_GFBzwTZWVA